pollen

Inauguração

2006-10-11T03:10:00.000+01:00

O Projecto Pollen

2006-09-22T00:36:00.000+01:00

Não é novidade o aproveitamento de espaços por artistas cuja função primária não é expositiva ou se enquadram numa lógica de equipamento cultural para realizar actividades e eventos desta natureza. A História esta repleta de exemplos de momentos e locais onde os artistas tomaram em mãos a organização de mostras dos seus trabalhos partindo para uma utilização/recriação da cidade e reinventaram funções e lugares, reorganizaram geografias, revitalizaram espaços em formas mais ou menos contagiadas por uma lógica de ocupação, dando novos rostos a locais aparentemente abandonados libertando-os de características antigas ao fazer incidir sobre eles um foco de luz que os liberta de adjectivos que a própria cidade já ultrapassou reposicionando-os numa urbe em permanente metamorfose.

O aproveitamento da vontade e força dos artistas, assim como do seu potencial criador e capacidade de inventar novas soluções é indubitávelmente merecedor de investimento, dele advêm mais-valias óbvias para a cidade, não só pelo natural benefício que deriva do aumento de iniciativas públicas de índole cultural, mas também e acima de tudo pela valorização do espaço arquitectónico e urbanístico que envolvem estes acontecimentos.

Ganha assim sentido a reabilitação urbana passar numa primeira fase por proporcionar novos usos (mais ou menos temporários) e trazer novos olhares sobre edifícios e zonas da cidade que se apresentam degradadas, iniciando a ocupação de um vazio de interesses sobre área e zonas específicas , facilitando a viabilização futura de projectos arquitectónicos e urbanísticos de relevo que incidam sobre as mesmas áreas ao despertar novos percursos e criando novas práticas de fruição na cidade pelos seus habitantes.

O projecto - Aproveitamento de um edifício devoluto na cidade do Porto para a realização de uma exposição de seis artistas, em que três artistas estendem convites a outros três. A exposição não se encontra subordinada a um tema especifico, não parte da actividade de um artista a exploração de temas ou assuntos, essa será a actividade de sociólogos, jornalistas ou publicitários entre outros, aos artistas deve ser exigida uma intencionalidade na criação que nasça de uma dupla consciência; do momento e circunstancias nas quais se desenrolam as suas actividades assim como da historia, da humanidade, da totalidade no sentido mais abrangente em que esta palavra pode ser pronunciada por um Homem.

[Rodrigo Peixoto]

obras de Cristóvão Neto

2006-09-21T00:35:00.000+01:00

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Outras obras:

Cristóvão Neto na MacauArt

Cristóvão Neto

2006-09-20T00:35:00.000+01:00

Cristóvão Neto nasceu em Paris no ano de 1976. Os estudos secundários, esses, serão feitos já em Portugal, na cidade de Faro. Entre 1997 e 2002 reside em Londres onde - após uma breve passagem pela Faculdade de Belas Artes do Porto - estuda no Chelsea College of Arte and Design, em primeiro lugar, e, em segundo, na Middlesex University onde conclui, em 2000, o BA em Fine Arts e depois, em 2002, o Master of Fine Arts. Pelo meio ainda frequenta o Curso de Filosofia Estética na mesma Universidade. Em 2003 vive no Japão, tendo voltado em 2005 para Portugal, fixando residência na zona histórica da cidade do Porto.
Em Londres trabalhou no estúdio Kees Van der Graaf (desenvolvendo encomendas para clientes como Anthony Caro, Damien Hirst, Kylie Minogue, Alexander McQueen, Rowan Atckinson e outros) e como assistente em palestras de filosofia e em workshops do artista belga Joelle Tuerlinckx.

Exposições individuais: Galeria Nova Era (Olhão, 1998); Trade, J. Fuentes Gallery (Nova Iorque, 1999); Galeria Exstare (Faro, 2000); Galeria Exstare (Faro, 2004) e Galeria Trem (Faro, 2004).
Exposições colectivas: Out of Nothing, Shoreditch Town Hall (Londres, 1999); Out of Line, Shoreditch Town Hall (Londres, 2000); Goldsex, The Loading Bay Gallery (Londres, 2000); The New Utopians, Shock Corridor Gallery (Londres, 2000); Percy’s Pen, Shoreditch Town Hall (Londres, 2000); Visual Haiku, Festival de Peterborough (Inglaterra, 2001); M16, Art House (Londres, 2002); MA Show, Quicksilver Place (Londres, 2003); Airborn Systems, Ox Warehouse (Macau, 2004).

Obras de Hideshi Ide

2006-09-19T00:34:00.000+01:00

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Outras Obras:

Um trabalho de Hideshi Ide no CUBE - Centre for the Urban Built Environment.

Hideshi Ide na Gallery Ham

Hideshi Ide

2006-09-18T00:33:00.000+01:00

Hideshi Ide nasceu em Mie (Japão) no ano de 1969. Vive entre Nagoya e Londres. Nesta cidade estudou na Camberwell University onde obteve o Foundation Diploma e na Middlesex University onde termina em 2000 a Licenciatura/BA em Fine Art com “Distinction”.

Exposições individuais: Recent Works, Grappi (Nagoya, 19996); London Diary, Grappi (Nagoya, 1997); DIE DIE, Galeria Ham (Nagoya, 1998); Hide, Galeria Ham (Nagoya, 1999); Trade, James Fuentes Gallery (Nova Iorque, 1999); s/ título, Galeria Ham (Nagoya, 2000); Identical Alone, Galeria Ham (Nagoya, 2001); I’m in Bidet, Galeria Ham (Nagoya, 2002); Arse-Spider, Galeria Ham (Nagoya, 2003); Recent Works, Galeia Ham (Nagoya, 2005).
Exposições colectivas: Out of Line, Shoreditch Town Hall (Londres, 2000); Love Hotel, Globe Gallery (Newcastel, 2002)

Obras de Rodrigo Peixoto

2006-09-17T00:32:00.000+01:00

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Outras Obras:

Rodrigo Tavarela Peixoto no Projecto Anamnese

Rodrigo Tavarela Peixoto na Fundação PLMJ

Rodrigo Tavarela Peixoto no Programa Gulbenkian Criatividade e Criação Artística

Rodrigo Peixoto

2006-09-16T00:31:00.000+01:00

Rodrigo Peixoto nasceu em Lisboa em 1974, cidade onde reside na actualidade e onde estudou fotografia na AR.CO. Foi bolseiro da Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento na School of Visual Arts em Nova Iorque. Participou no livro Corpo Fast Forward – edição Número/Porto2001 (2001) e em 2002 inicia colaboração com a Galeria Baginski e em 2004 com Vera Cortês – Agência de Arte. Em 2005 participou na Bienal de Jovens Criadores da Europa e Mediterrâneo em Nápoles.

Selecção de exposições: piss-en-lit (Lisboa, 1998); Bolseiros e Finalistas do AR.CO (Lisboa, 1998); 6 Artistas do AR.CO – Instituto Franco-Português (Lisboa, 1998); Bolseiros e Finalistas do AR.CO – Edifício da Cordoaria Nacional (Lisboa, 1999); Olhar da Contemporeneidade – Palácio da Rosa (Lisboa, 2000); Architectural Views – Livraria A+A (Lisboa, 2001); R-6 – Palácio Marim-Olhão (Lisboa, 2002); Remaping/Arcos – Casa das Artes (Arcos de Valdevez, 2002); Espiritismo – Lisboa Photo, Pavilhão Branco, Museu da Cidade (Lisboa, 2003); Vasilina Alpaun – Bartolomeu 5 (Lisboa, 2003); Op. c/ Fernando Mesquita (Lisboa, 2004); Jovens Criadores 2004 Selecção Oficial (Silves, 2004); Luzboa, Lisboa Luzboa Center (Lisboa, 2004); Fotografia – Politécnica 38 (Lisboa, 2004); My Own Private Pictures/Imagens Privadas – Plataforma Revolver (Lisboa, 2005) e Maus Hábitos (Porto, 2005); Sem Título, Sala Pahldata (Lisboa, 2005); Uma Extensão do Olhar, Colecção PLMJ – Centro de Artes Visuais (Coimbra, 2005).

obras de virginia mota

2006-09-13T00:28:00.000+01:00

Virginia Mota

2006-09-12T00:27:00.000+01:00

Virginia Mota nasceu em Matosinhos no ano de 1976 e reside actualmente em Lisboa. É licenciada em Artes Plásticas pela Escola Superior de Tecnologias, Gestão, Arte e Design, tendo freequentado também a AR.CO. Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian e do Banco Espírito Santo (Bolsa de Mérito). Em 2003, ganhou o 1º Prémio Instalação DRAC (Açores). O seu trabalho está referenciado em várias publicações e catálogos, de onde destacamos o Catálogo Passagens – LisboaPhoto (Edições ASA, 2003), Catálogo do 26e Festival Cinéma Méditerranéen (Montpellier, 2004) e o Catálogo Segnali Luminosi – conferences, screenings and seminars on the theme of audiovisual experimentation, Center of Visual Arts “la Pescheria” (Pesaro, 2005).

Festivais de Vídeo: Video Voyage (Caldas da Rainha, 1999); Vídeo Lisboa – Fórum Lisboa (Lisboa, 2001); COURTisane Festival – International Festival for Short Film/Video/Video Art (Gent, 2003); Realidades Invisíveis – Festival de Intermédia (Torres Vedras, 2004); 26th Mediterranean Festival of Montpellier (Montpellier, 2004); Segnali Luminosi (Pescara, 2005); Offene Ateliers – Kunstlerhaus Dortmund (Dortmund, 2005).
Exposições Individuais: Polaroid – Projecto Letras & Artes da Escola José Relvas (Alpiarça, 2003); Instalação, Academia das Artes (Ponta Delgada, 2003); S/ Título, Art Attack – Museu António Duarte (Caldas da Rainha); Banhos de Paragem – pintura, Politécnica 38 (Lisboa, 2004); Pintura, Assírio & Alvim (Lisboa, 2004).
Exposições Colectivas: De Carne e Plástico (Caldas da Rainha, 1997); Slinghost (Torres Vedras, 2000); Galerias 30dias (Caldas da Rainha, 2000); Exposição de Finalistas de Artes Plásticas ESTGAD (Caldas da Rainha, 2002); Regras do Jogo da Glória, Artmosferas (Porto, 2003); Finalistas e Bolseiros da AR.CO 2002, Cordoaria Nacional (Lisboa 2003); Lisboaphoto, Museu da Cidade (Lisboa 2004); Realidades Invisíveis - Festival Intermédia, Centro Cultural (Torres Vedras, 2004); Daniel Barroca, Hugo Canoilas, Gonçalo Barreiros, Virginia Mota - Bartolomeu 5 (Lisboa, 2004); Luzboa – Museu de Arte Antiga (Lisboa, 2004); O um e os outros, Casa das Artes (Tavira, 2004).

Obras de fred ns

2006-09-11T00:26:00.000+01:00

Fred NS

2006-09-10T00:25:00.000+01:00

Fred NS (aka Frederico Saraiva) nasceu em Oeiras no ano de 1974. Reside actualmente em Lisboa. Em 1994 tirou o Curso geral de fotografia do E.T.I.C. Em 1997 conclui o Curso Básico de fotografia no AR.CO e em 1999 o Curso Avançado de fotografia. Em 2000 desenvolve Projecto Individual no AR.CO son tutoria de Manuel Castro Caldas. Free-Lancer na reprodução técnica de obras de arte.

Exposições individuais: Duplos, Galeria Sumo Preto #3 (Lisboa, 2002); A arte por companhia II, sala Pahldata (Lisboa, 2005).
Exposições colectivas: Exposição de Finalistas do Curso Básico de Fotografia do AR.CO (Lisboa, 1997); 1871 (Lisboa, 1997); Exposição de Verão do AR.CO (Almada, 1998); T-Shirts 1871 (Lisboa, 1998); 1871.3 Pissenlit (Lisboa, 1999); Exposição de Bolseiros e Finalistas do AR.CO (Lisboa, 1999); Olhar para a contemporaneidade, Festas de Lisboa 2000, Palácio Rosa (Lisboa, 2000); Lisboaphoto, Festas da Cidade, Pavilhão Branco (Lisboa, 2003); Souk Superfantastic, Discoteca Souk (Lisboa, 2003).

Algumas notas sobre o edifício

2006-09-08T18:01:00.000+01:00

A Rua das Flores, antiga Rua Santa Catarina das Flores, foi aberta no século XVI no reinado de D. Manuel I. Também conhecida como “rua do ouro” pela profusão de ourivesarias e actividades conexas, sendo, ainda hoje, uma das mais importantes artérias urbanas do Porto. No século XIX acabou por se transformar num importante centro comercial, afirmando-se de inicío como alternativa ao casco medieval e direccionando o desenvolvimento urbano para norte, afastando cada vez mais o coração da cidade das margens do rio Douro, rumo a uns terrrenos mais ou menos periféricos que vieram a ser a nova Baixa. Esta rua não nos leva apenas de um ponto a outro da cidade, percorre-la é fazer o caminho da idade média ao século XX.

O edifício da exposição situa-se no nº 61 desta rua, e é, possivelmente, datado do século XVI (AFONSO, José Ferrão, A rua das Flores no século XVI – Elementos para a História do Porto Quinhentista, FAUP publicações, Porto, 2000), e talvez um dos primeiros a ser construídos após a abertura da rua em 1521. Não sendo um exemplar arquitectónico dos mais significativos desta velha rua, ostenta, contudo, algumas características dignas de nota. Antes de mais, a sua implantação não segue o alinhamento da rua (este aspecto é bem visível para quem esteja a subir a rua a partir do Largo de S. Domingos), revelando aí ser anterior às preocupações e regras oitocentistas.

Com características da época mercantilista (FERNANDES, Francisco Barata, Transformação e Permanência na Habitação Portuense – As formas da casa na forma da cidade, FAUP publicações, Porto, 1999), o edifício originalmente possui dois pisos e um recuado, fachada estreita com aproximadamente 6m de largura, composta com base em que primitivamente existiriam três aberturas de acesso ao rés-do-chão e duas no 1º piso (sendo uma varanda e uma janela).

A habitação portuense sofreu, ao longo dos tempos, importantes transformações e este edifício não é excepção. Em 1880, o pedido de alteração do antigo recuado, com o objectivo de aumetar a área útil de construção, faz com que este se torne num novo piso composto por três vãos com acesso a uma varanda em toda a extensão da fachada, “mascarando-a” com elementos de uso corrente nesse século, como as varandas em ferro forjado, aproximando-a dos novos edifícios que então invadem as parcelas ainda livres ou que se sobrepõem ao edificado pre-existente.

Em 1909 é solicitada a alteração dos vãos situados no rés-do chão, com um desenho muito distinto tranformando os três vãos em um só com uma imagem estilo arte nova. As alterações dos vãos, nomeadamente os do rés-do-chão são muito vulgares principalmente numa rua em que o comércio era uma aposta forte, adulterando deste modo o movimento e a repetição dos vãos da época em que foram construídos assim como a imagem global da própria rua. Estamos cheios de exemplos como este no Porto. Poucos são os edifícios que não foram alterados no rés-do-chão para criação de espaços comerciais. Em certos casos, no entanto, na época aurea das oficinas de ferro fundido, alguns estabelecimentos vieram a adoptar fachadas neste material, conseguindo-se, em muitas das vezes, obter resultados notáveis.

Esta última alteração também já não existe. Neste momento, os vãos do rés-do-chão são em alumínio desprovido de qualquer desenho adaptado ao edifício, à rua e à própria zona – Património Mundial da UNESCO.

(Documentação técnica obtida no Arquivo Histórico do Porto

Fotografia dos Anos 30 facultada pelo sr. Luís Oliveira e Sá)

[Adriana Floret, arq.]

Edifício à venda

2006-09-07T00:24:00.000+01:00

Será neste edifício, situado no centro histórico do Porto (rua das Flores, 61), que decorrerá a exposição durante o mês de Outubro. O proprietário, que nos cedeu o edifício para este efeito, tem zelado pelo seu património apesar de este se encontrar devoluto, pelo que o seu estado de conservação é excelente e sempre são cerca de 600m2 disponíveis em plena baixa. Encontra-se à venda e os interessados deverão dirigir-se à Predibisa/Richard Ellis para obterem informações adicionais (contacto: jmm@predibisa.com). Em alternativa, também poderão contactar o proprietário, sr. Luís Oliveira e Sá, pelo número 917 587 875.